Luis Roldán. Permutantes.
Sala 2
Del 27 de noviembre de 2005 al 15 de enero de 2006

En la obra de Luis Fernando Roldán, el dibujo como proposición autónoma ha sido el resultado de una labor de lenta disección a los componentes del lenguaje pictórico y formal, en la que el artista ha desentrañado las potencialidades expresivas de cada elemento técnico. Esa exploración le ha supuesto también a este artista, la descomposición acusiosa del soporte y del trazado, como asuntos últimos y esenciales de la conformación de la imagen, sin que ello le haya implicado el abordaje de un territorio minimalista.

Por el contrario, a Luis Fernando Roldán, la detección de los centros o ejes problemáticos de la pintura, aunque le ha exigido despojar y esclarecer los recursos del terreno creativo, lo ha enfrentado de una manera novedosa con la complejidad, con la multidireccionalidad de las proposiciones expresivas e interpretativas y con la imposibilidad de disociar cada partícula del campo de trabajo de las demás con las que mantiene un diálogo, por distante que éste sea.

Bajo esa comprensión, en los más recientes dibujos de Luis Fernando Roldán, el trazo o línea se amplía sin accesorios, como valor predominante de las trayectorias que demarca un creador en la materialización que efectúa, haciendo con el soporte un canto unísono.

Pero además de constituir un solo elemento la línea y el plano que ella recorre, en estos trabajos el curso lineal se apodera del espacio físico real, sin permitir el reconocimiento de un orden, de un principio o de un final. Sin permitir siquiera, desentrañar la lógica de los caminos internos que se entretejen entre la infinidad de trayectorias que surgen del marasmo en que un mismo hilo decide visitar diversos puntos en el espacio, de manera aparentemente aleatoria.

Con este proceder Luis Fernando Roldán invierte la alusión a lo real que hace la ficción bidimensional, para construir otra alusión, en las tres dimensiones, acerca, tanto de lo bidimensional, como de la infinitud de lo dimensionable, y en consecuencia, de la finitud del hecho de representar, por múltiple y abigarrado que sea el urdido en que se arme esa interpretación.

El camino deconstructivo que ha dado paso a estas conclusiones, ha demandado además del encuentro con el soporte desnudo de la pintura, el desentramado del tejido en que ella se agrega, hasta convertirlo en línea cargada de información, a pesar de la escasa mediación con que se hace de él un elemento dibujístico.

La única intervención que el artista hace a la tela antes de su desarreglo o deconstitución definitiva, consiste en un tinturado con grafito, que la ennegrece y que al tiempo apresta ese soporte, para controlar de esta manera el rasgado del tejido, de acuerdo a una intencionalidad compositiva y delineadora.

Con este método, Luis Fernando Roldán, además de que le ofrece consistencia al material que manipula, le otorga a cada hilo del tejido la luminosidad irregular que puede tener un trazado manual, cuestión que afirma el carácter poético de la escritura que surge del reordenamiento de la tela deshecha o fragmentada.

El proceso en que se ha clarificado el valor de la multiplicidad lineal que construye una trama (que en este caso es también la alegoría del soporte, aunque éste de paso a ser de nuevo las trayectorias individuales que lo construyen) ha mantenido un pulso de resistencia con las exigencias discursivas o conceptuales en el arte. Posición que le ha implicado también al artista, una distancia significativa con las tendencias críticas o consecuentes, sin que por ello se pueda afirmar que Luis Fernando Roldán realice una obra acontextual, ajena a los procesos históricos o a las continuidades investigativas.

Aunque refractaria a la retórica y a los postulados filosóficos, la obra de Luis Fernando Roldán es, además de válida continuadora y renovadora de los medios tradicionales de configuración de la imagen, producto de una observación delicada, penetrante y sensible, tanto de las problemáticas contemporáneas, como de las de su lugar de origen. A esa contemplación responden en el lenguaje de la pintura y de la materialización de la imagen, las exploraciones que hace este artista alrededor del sentido de la continuidad o del de la ilación.

Es natural entonces que se relacionen con ese entendimiento, la necesidad que encuentra Luis Fernando Roldán de vincular su propuesta artística a la memoria cultural y creativa, únicamente desde los mecanismos de visualización; su inquietud insistente con respecto al poder y al significado que puede tener el soporte último en que se afianzan las interpretaciones, sean éstas materiales o abstractas (en tanto, su voluntad de desmenuzar los fundamentos); así como, las variaciones en que propone entender tiempo y espacio como juegos o complejos rítimicos, antes que como determinantes o factores establecidos.

A partir de ello, en el recorrido de trabajo en el que Luis Fernando Roldán da forma a sus inquietudes y a las explicaciones que encuentra al seguirlas, contribuye a edificar con solidez, desde las metáforas que construye en la pintura y en el dibujo, los referentes que pueden alentar la comprensión de un momento histórico incapaz ya de articular las formas que preserva con las exigencias y transformaciones que le avienen.

Es de entender que en la sumatoria de problemáticas que cada trabajo de Luis Fernando Roldán implica, su propuesta resulte compleja y barroca, y que esté marcada por la hibridación, por lo laberíntico que surge de la atención a la infinidad de cruces y enredos que se articulan en cada punto. No obstante, los ingredientes fundamentales de este constructo, que le ofrecen la liviandad y la ligereza, son el humor y, a pesar de la falta de ingenuidad, la inocencia. Componentes estos, con los que Luis Fernando Roldán, en medio del enredo y sin reverenciar discursos, desmantela aparatajes ideológicos, mientras devela la fuerza inalcanzable e inexplicable que hay en lo elemental.

María Iovino.

Resumen Curricular

Estudió Artes y Derecho en la Universidad de los Andes (Bogotá), en donde se graduó con énfasis en Historia. Se especializó en Historia del Arte en la Universidad del Rosario (Bogotá). Ha sido profesora de historia
del arte en diversas Universidades de Colombia y curadora y conferencista invitada por diversos espacios de Latinoamerica y Europa. Entre otros
cargos, fue Directora del Departamento de Artes de La Universidad Javeriana, en donde diseñó la Carrera de Artes Visuales; Coordinadora Académica del Departamento de Artes de la Universidad de los Andes; Directora del Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, y asesora de diferentes entidades culturales. Entre sus principales proyectos como investigadora independiente se encuentran: Bernardo Salcedo, El universo en caja; Óscar Muñoz, Volverser aire; Fernell Franco, Otro Documento. Entre sus más recientes exposiciones se encuentran:; Fernell Franco, Otro Documento (FotoRío (Brasil) 2005, PhotoEspaña (Madrid) 2005, EAFIT (Medellín) 2005, Festival de la Luz (Buenos Aires) 2004, Diferentes museos de la ciudad de Cali (2004); Dos Líneas, Centro de Cultura de España en Guatemala, 2005; Ricardo Lanzarini (Uruguay), 11.402 dibujitos (Bogotá) 2005; Patricia Gouvea (Brasil), (Bogotá), 2005; Contra el Olvido, Cali (2005); Línea poética de la resistencia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2004), Museo de artes Visuales de Montevideo (2004), Arte Contemporáneo de Colombia (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ).

En la actualidad es una de las becarias seleccionadas en América Latina por el programa Recovering the Critical Sources of Latin American and Latino Art, comandado por Maricarmen Ramírez.

Ha sido becaria de la Fundación La Carolina en España (2003). Su proyecto en editorial bogotavisual.com fue reconocido por evaluadores de México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y España como uno de los mejores espacios en la world wide web (2000). El programa televisivo a su cargo, Ojo al arte, fue reconocido con premios nacionales (Colombia) al mejor programa cultural y a la major dirección cultural.

En breve publicará un libro dedicado al dibujo de Luis Fernando Roldán.